Nos coups de cœur peu diffusés
Avis aux programmateurs…
Francis Jeanson, itinéraire d'un intellectuel engagé
Un film de Catherine de Grissac et Bernard Vrignon
Documentaire / Bretagne / 2012 / 52 min / Coul / Production : Les films du balibari (Nantes) et Point du Jour (Paris)
(Cliquer sur l'image ci-contre pour voir un extrait sur youtube.)
Qui se souvient de Francis Jeanson ? Pour beaucoup, son nom résonne encore comme celui de l'homme qui, l'un des premiers, a défendu la cause de l'indépendance algérienne contre la colonisation française. Mais cette lutte aux côtés du FLN occulte les multiples engagements pris tout au long de sa vie. Lier en permanence réflexions intellectuelles et pratiques concrètes est le leitmotiv du parcours du philosophe Francis Jeanson : de la pensée sartrienne à l'engagement pour une Bosnie pluriethnique, en passant par l'action culturelle et la défense de la psychiatrie du sujet et du citoyen.
Ce film vise à retracer la cohérence de cette démarche et à servir un débat autour des prolongements qu'elle peut inspirer aujourd'hui à tous ceux qui ne se résignent pas à subir l'ordre des choses et font le pari d'une réappropriation du monde.
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Documentaire / Bretagne / 2012 / 52 min / Coul / Production : Les films du balibari (Nantes) et Point du Jour (Paris)
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Qui se souvient de Francis Jeanson ? Pour beaucoup, son nom résonne encore comme celui de l'homme qui, l'un des premiers, a défendu la cause de l'indépendance algérienne contre la colonisation française. Mais cette lutte aux côtés du FLN occulte les multiples engagements pris tout au long de sa vie. Lier en permanence réflexions intellectuelles et pratiques concrètes est le leitmotiv du parcours du philosophe Francis Jeanson : de la pensée sartrienne à l'engagement pour une Bosnie pluriethnique, en passant par l'action culturelle et la défense de la psychiatrie du sujet et du citoyen.
Ce film vise à retracer la cohérence de cette démarche et à servir un débat autour des prolongements qu'elle peut inspirer aujourd'hui à tous ceux qui ne se résignent pas à subir l'ordre des choses et font le pari d'une réappropriation du monde.
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Discriminations
Un film de Hubert Budor
Documentaire / Bretagne / 2012 / 52 min / Coul / Production : .Mille et une. Films (Rennes) et Vie de Hauts production
(Cliquer sur l'image ci-contre pour voir un extrait sur vimeo.)
En France, depuis quinze ans, la lutte contre les discriminations au travail progresse. Régulièrement des entreprises, publiques et privées, sont condamnées, même si ces décisions de justice restent le plus souvent confidentielles. Au cœur de nombreuses affaires, on retrouve Emmanuelle Boussard-Verrecchia et François Clerc. Lui, fait partie des ouvriers qui, en 1995, ont fait condamner pour la première fois une entreprise française, PSA (Peugeot-Citroën) pour discrimination syndicale. Depuis, il sillonne la France pour apporter son expertise dans d’autres affaires de discrimination, mais aussi auprès de l’ex-Halde (Haute Autorité de lutte contre les discriminations et pour l’égalité) ou à l’Observatoire de la parité entre les femmes et les hommes mis en place par Matignon (ces deux institutions ont été regroupées récemment, avec d’autres, par le Défenseur des droits).
Emmanuelle Boussard-Verrecchia est fille de magistrat. Avocate en droit du travail au barreau de Versailles, elle a très vite choisi d’être du côté des salariés. Spécialistes reconnus de la discrimination syndicale, Emmanuelle Boussard-Verrecchia et François Clerc forment un duo détonnant, celui de l’avocate et du syndicaliste, mais terriblement efficace et redouté des parties adverses.
En suivant leur travail, le film explore la complexité des rapports humains dans l’entreprise. Et si les victoires contre la discrimination continuent à se multiplier, les rapports sociaux, au-delà même du monde du travail, pourraient s’en trouver modifiés.
Documentaire / Bretagne / 2012 / 52 min / Coul / Production : .Mille et une. Films (Rennes) et Vie de Hauts production
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En France, depuis quinze ans, la lutte contre les discriminations au travail progresse. Régulièrement des entreprises, publiques et privées, sont condamnées, même si ces décisions de justice restent le plus souvent confidentielles. Au cœur de nombreuses affaires, on retrouve Emmanuelle Boussard-Verrecchia et François Clerc. Lui, fait partie des ouvriers qui, en 1995, ont fait condamner pour la première fois une entreprise française, PSA (Peugeot-Citroën) pour discrimination syndicale. Depuis, il sillonne la France pour apporter son expertise dans d’autres affaires de discrimination, mais aussi auprès de l’ex-Halde (Haute Autorité de lutte contre les discriminations et pour l’égalité) ou à l’Observatoire de la parité entre les femmes et les hommes mis en place par Matignon (ces deux institutions ont été regroupées récemment, avec d’autres, par le Défenseur des droits).
Emmanuelle Boussard-Verrecchia est fille de magistrat. Avocate en droit du travail au barreau de Versailles, elle a très vite choisi d’être du côté des salariés. Spécialistes reconnus de la discrimination syndicale, Emmanuelle Boussard-Verrecchia et François Clerc forment un duo détonnant, celui de l’avocate et du syndicaliste, mais terriblement efficace et redouté des parties adverses.
En suivant leur travail, le film explore la complexité des rapports humains dans l’entreprise. Et si les victoires contre la discrimination continuent à se multiplier, les rapports sociaux, au-delà même du monde du travail, pourraient s’en trouver modifiés.
Mille jours à Saïgon
Un film de Marie-Christine Courtès
Documentaire / Bretagne / 2012 / 53 min / Coul
En 1961, Marcelino Truong a quatre ans lorsqu'il découvre Saïgon. Son père, diplomate vietnamien, marié à une française, vient d'être nommé à la tête de l'agence de presse sud-vietnamienne. Issu d'une famille catholique et anticommuniste, c'est un proche du président Diêm qui dirige d'une main de fer la nouvelle République du Sud-Vietnam, alliée des États-Unis d'Amérique dans sa lutte contre la « guerilla rouge ». Cinquante ans plus tard, Marcelino Truong, devenu illustrateur réputé, entreprend le récit de ses souvenirs d'enfance dans un roman graphique. En suivant son travail entre la France et le Vietnam, le film nous immerge dans cette période peu connue des débuts de la guerre du Vietnam, tout en suivant le cheminement intérieur d'un artiste qui cherche à prendre de la distance avec l'histoire de sa famille.
Documentaire / Bretagne / 2012 / 53 min / Coul
En 1961, Marcelino Truong a quatre ans lorsqu'il découvre Saïgon. Son père, diplomate vietnamien, marié à une française, vient d'être nommé à la tête de l'agence de presse sud-vietnamienne. Issu d'une famille catholique et anticommuniste, c'est un proche du président Diêm qui dirige d'une main de fer la nouvelle République du Sud-Vietnam, alliée des États-Unis d'Amérique dans sa lutte contre la « guerilla rouge ». Cinquante ans plus tard, Marcelino Truong, devenu illustrateur réputé, entreprend le récit de ses souvenirs d'enfance dans un roman graphique. En suivant son travail entre la France et le Vietnam, le film nous immerge dans cette période peu connue des débuts de la guerre du Vietnam, tout en suivant le cheminement intérieur d'un artiste qui cherche à prendre de la distance avec l'histoire de sa famille.
Glenmor l'éveilleur
Un film de Philippe Guilloux
Documentaire / Bretagne / 2011 / 1h17 / Coul / Production : Carrément à l'Ouest
(Cliquer sur l'image ci-contre pour voir un extrait sur vimeo.)
En breton, glen, c'est la terre, mor, c'est la mer. Deux mots qui symbolisent la Bretagne.
Deux mots réunis dans le nom de scène de celui qui a indiscutablement redonné aux Bretons la fierté de leurs origines et de leur identité. Il fut un chanteur engagé, pourfendeur du centralisme culturel, militant infatigable de la cause bretonne. Mais il était avant tout un barde – seul titre qu'il revendiquait – auteur et interprète de textes d'une profonde sensibilité et de pure poésie.
À travers des témoignages, des documents d'archives, des évocations poétiques de ses textes, le film dresse un portrait généreux, sincère et fidèle mais sans concession, à l'image de l'homme.
Documentaire / Bretagne / 2011 / 1h17 / Coul / Production : Carrément à l'Ouest
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En breton, glen, c'est la terre, mor, c'est la mer. Deux mots qui symbolisent la Bretagne.
Deux mots réunis dans le nom de scène de celui qui a indiscutablement redonné aux Bretons la fierté de leurs origines et de leur identité. Il fut un chanteur engagé, pourfendeur du centralisme culturel, militant infatigable de la cause bretonne. Mais il était avant tout un barde – seul titre qu'il revendiquait – auteur et interprète de textes d'une profonde sensibilité et de pure poésie.
À travers des témoignages, des documents d'archives, des évocations poétiques de ses textes, le film dresse un portrait généreux, sincère et fidèle mais sans concession, à l'image de l'homme.
Jean Epstein, young oceans of cinema
Un film de James June Schneider
Documentaire / France / 2011 / 1h 08min / Coul
En 1928, alors au sommet de sa carrière, Jean Epstein rompt avec l'industrie du cinéma et décide de suivre une voie personnelle et novatrice. La Bretagne accueillera cette recherche. Plus d'un demi-siècle après la mort du cinéaste, James Schneider nous invite à la redécouverte d'une œuvre vivante, réflexive et toujours moderne à partir de nombreux documents d’archives (films, entretiens, correspondances, photographies, etc.) dont beaucoup sont conservés dans les collections de la Cinémathèque, et d’images originales. Il est en effet retourné sur les lieux des tournages d’Epstein dans les îles bretonnes, plaçant sa caméra dans les pas du réalisateur de Finis Terrae et interrogeant les témoins de cette aventure cinématographique unique qui occupa Epstein de 1928 à sa mort et qui donna lieu à pas moins de 7 films, dont certains comptent parmi les plus beaux du cinéma français.
Documentaire / France / 2011 / 1h 08min / Coul
En 1928, alors au sommet de sa carrière, Jean Epstein rompt avec l'industrie du cinéma et décide de suivre une voie personnelle et novatrice. La Bretagne accueillera cette recherche. Plus d'un demi-siècle après la mort du cinéaste, James Schneider nous invite à la redécouverte d'une œuvre vivante, réflexive et toujours moderne à partir de nombreux documents d’archives (films, entretiens, correspondances, photographies, etc.) dont beaucoup sont conservés dans les collections de la Cinémathèque, et d’images originales. Il est en effet retourné sur les lieux des tournages d’Epstein dans les îles bretonnes, plaçant sa caméra dans les pas du réalisateur de Finis Terrae et interrogeant les témoins de cette aventure cinématographique unique qui occupa Epstein de 1928 à sa mort et qui donna lieu à pas moins de 7 films, dont certains comptent parmi les plus beaux du cinéma français.